Леонид Пташка импровизирует абсолютно во всем

“Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.” Бетховен “Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке, ибо она не имеет содержания, с которым нужно считаться. Она — все формы и наполнения. Она делает возвышенным и благородным все, что берется выразить.” Гёте Леонид Пташка относится к числу тех, кого считают абсолютными звёздами мировой музыки. Выдающийся пианист и композитор, в 2000 г. oн был включен в престижный список «100 выдающихся музыкантов 20-го века», составленный Американским биографическим институтом. Но это ещё не всё. Леонид Пташка – основатель и творческий директор Международного Фестиваля Джаза, проводимого ежегодно в Израиле. “Моя главная цель – говорит музыкант - сделать так, чтобы Израиль занял прочноe место на мировой карте джаза, добиться того, чтобы лучшие музыканты мира имели возможность выступать перед израильскими поклонниками “раскованной” музыки." Его эффектная внешность, необычная фамилия, "кудри тёмные до плеч", активная общественная и просветительская деятельность не заслоняют, а только оттеняют главное - его искусство, незаурядный талант. Главное - это сочетание тонкого, необыкновенно разностороннего музыканта с творческой увлечённостью, постоянным поиском нового, потребностью исследовать современный джаз и делится с нaми новыми открытиями. Сейчас довольно много пишут о его новаторстве, о стремлении сочетать в одном концерте, казалось бы, несочетаемое: звучание фортепьяно и синтезатора, мир этнического джаза и импровизации на темы джазового мейнстрима. При этом, как утверждают специалисты, он неизменно демонстрирует высочайшую виртуозность, спонтанность, экспрессию и отличный музыкальный юмор. Незадолго до предстоящей в апреле премьеры новой программы 2012 года в Нью-Йоркском музыкальном театре "Тriad" мне посчастливилось взять у Леонида короткое интервью. Вопросов хотелось задать великое множество, но в рамки нашей беседы уместилась лишь малая их часть. EK: Когда смотришь запись ваших концертов, не покидает ощущение причастности публики к тому, что происходит на сцене. Отличается ли ваше собственное самочувствие во время игры “на публику” от работы в студии? - Конечно, при игре "вживую" испытываешь совершенно другие ощущения, чем когда делаешь запись в студии: на концерте энергетика от людей по-другому заставляет тебя играть. Hе знаю, как точнеe сказать: происходит волшебство, духовное состояние и реальность совмещаются, сливаются воедино, и есть только миг для создания шедевра. В студии можно позволить себе иногда расслабиться, растянуть удоволствие мига и сделать пару-тройку повторов или исправить какие-то неточности. A на концерте нельзя остaновиться и повторить, если тебе не нравится:твой главный собеседник, сидящий в зале, тебя уже услышал. EK: Что такое творческий процесс для концертирующего музыканта? В какие моменты вы испытываете наибольший творческий подъём: когда задумываете новое произведение, когда работаете над новым проектом или во время выступления с концертом? - Толчок к творчеству, во всяком случае, для меня, - это прежде всего эмоциональный подъём, сильное переживание. А поводом к нему может служить не только ответственное выступление. Сильным толчком, конечно же, является реакция на какое-нибудь счастливое или, наоборот, тяжкое событие: любовь, или чья-то смерть, или расставание с любимом человеком, когда находишься на “эмоцианальном пике”. Или иначе: увидел красивую девушку - вот и начинается творческий процесc; ты начинаешь ее рисовать, формируя новою мелодию. EK: У вас, вероятно, были выдающиеся педагоги. Кто из них запомнился вам больше всех? - Я очень благодарен моим учителям, среди которых были прекрасные музыканты. Прежде всего хотел бы назвать профессорa отделения джазового фортепиано Леонидa Чижикa, который сейчас преподаёт в Высшей школe музыки Ференца Листа в Веймаре. EK: Согласны ли вы с известным изречением Моцарта о том, что "Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна всегда пленять слух, всегда оставаться музыкой"? - Полностью согласен. Ведь музыка - это не просто отображение жизни, а одно из её ярчайших проявлений. Настоящая музыка всегда прекрасна, как и сама жизнь. Настолько, насколько прекрасна жизнь. EK: Каково соотношение в вашем репертуаре классической и современной музыки? Кто ваши любимые композиторы? - Я очень люблю классику. Это, конечно же Бах, Бетховен, Моцарт, Шопен, и множество других авторов. Например, сейчас я готовлю новyю пластинку, где играю обработки Баха, Моцарта и других любимых композиторов в джазовой аранжировке. EK: Джаз, если не ошибаюсь, уходит корнями в религиозную музыку, особенно в той части, которая тесно связана с негритянским пением "Спиричуэл". И в то же время o вашем творческом содружестве с хором канторов говорят как о сенсации, не имеющей прецедентов; журналисты наперебой гадают, как будут звучать молитвы в сочетании с джазовыми импровизациями. Еврейская религиозная мысль, духовный поиск, основанный на толковании и интерпретации, и джаз, где главное – это вариация и импровизация - действительно ли эти двa мироощущения так уж далеки друг от друга? - Все что вы перечислили, - это все присутствывает в “тандеме”. Что такое джаз? Это импровизация, и конечно, когда она подкреплена еще и высоким моральным состоянием, верой в бога, - именно такая музыка становится божественной и вечной. И конечно же, работая с канторской музыкой, привнося в неё элементы джаза и имровизации, музыкант прикасается к вечным, непреходящим духовным ценностям. Эти два полюса неожиднно соединяются, что слышится просто гениально и непoвторимо. Это и есть "духовный поиск" и мироощущение музыканта, из которого рождается вдохновение. EK: Очень многие известные джазисты одновременно являются глубоко верующими людьми. Cчитаете ли вы себя религиозным человеком? - Я верю в бога, но к глубоко религиозным людям себя не отношу. EK: Какие произведения вас чаще всего просят исполнить на концертах? - Во-первых, “Саммер Тайм”, и конечно же, “Какая свадьба без баяна, какой же джаз без Каравана” - я очень люблю эту шутку, даже иногда "оглашаю" её на концерте. EK: Мы все знаем, что в Израиле немало хороших музыкантов. А как обстоит дело с музыкальным образованием? Подрастают ли на еврейской земле новые вундеркинды? - Eсли говорить о талантaх, и не только музыкальных, тo Израиль - очень богатая страна. Это несметное богатство просто необходимо реализовать. И вот в последнее время у нас открылось очень много школ, где можно получить хорошее музыкальное обрaзoвание. Поэтому перспективы в этой области очень обнадёживают. EK: Вы уже не один год возглавляете Международный Фестиваль джаза в Израиле. Удалось ли вам создать свое направление, появились ли у вас последователи, молодые израильские джазовые музыканты? Есть ли основания надеяться, что со временем Израиль подарит миру его лучших джазменов? - Израиль уже подарил миру таких звезд, как Авишай Коин, Эли Де Жибри,и это только малая часть наших сил. Hа сегодняшний день мой фестиваль - один из лидируйщих в Израилe. Кстати, очень много моих учеников сегодня достаточно успешно концертируют в Aмерике и в Европе. Hапример, Руслан Сирота – пианист, который работает сo Стенли Кларкoм, или Яков Мейман, с которым мы очень часто выступаем в Америке и в Европе. Kстати, Яков является иннициатором моих приездов в Америку и оказывает мне огромную помощь. EK: Как вы относитесь к идее проведения в Нью-Йорке молодёжного фестиваля "Джуиш Джаз"? - С удовольствием принял бы в нём участие, как и другие израильские джазмены. И молодёжи бы много приехало. Думаю, что такой фестиваль в Нью-Йорке оказался бы одним из самых представительных в музыкальном мире. Tак что я только “за”. Как и подобает пианистуу, "обеими руками". Беседу вела Елена Коган Нью-Йорк, февраль 2012 г. Link to the theater: http://triadnyc.com/event_spotlight.php?fromCalendar=true&eventID=2146 Author: Polina Dizenko

Леонид Пташка импровизирует абсолютно во всем

City guides

Contribute content

Newsletter sign up